Actualmente el reciclage de audiovisuales está aun muy lejos. Es fácil que no haya problemas con un machinima, como ya se ha comentado, pero con las películas es distinto.
En todo caso, si hay algún camino que pueda llevar hacia la posiblidad de reutilizar los materiales grabados por otros ese es el que tomó, hace ya un año, Guillermo Zapata con su cortometraje (profesional)...
"Lo que tú quieras oír"
(Tengo problemas para poner el vídeo aquí, así que dejo el link)
Aquí la página oficial del cortometraje.
G.Zapata a aceptado las licencias CC para su cortometraje, poniendo unas sencillas premisas. Aparte de que la descarga de la obra es gratuita, ofrece la posiblidad de modificarla, dicho de otra manera:
"Si altera o transforma esta obra, o genera una obra derivada, sólo puede distribuir la obra generada bajo una licencia idéntica a ésta."
Por lo que entiendo que puede modificarse siempre y cuando se cumplan las licencias CC a las que se ha acogido.
Aplaudo la iniciativa.
Sería fantástico que se promoviera la costumbre de que más obras como esta pudieran acogerse a iniciativas como las de CC.
martes, 27 de noviembre de 2007
lunes, 26 de noviembre de 2007
Kung-pow
Kung-pow (2002, Steve Oedekerk)
Revisando el blog me he acordado de otra película donde se aprovechan partes de otra anterior, tras el ejemplo de "Monstruos hambrientos" hoy os muesto "Kung-Pow" de Steve Oedekerk.
Tras comprar una muy poco conocida película de karate de 1976 titulada “Tiger & Crane Fists”, el director cambió notablemente la misma y su pista de diálogos metiéndose digitalmente él mismo en esta vieja cinta, doblando de nuevo a los personajes y rodando nuevas escenas. Ha mezclado trozos de la película original con el nuevo material que ha dirigido sin que se noten los saltos teniendo como resultado una nueva película completamente a la original.
Este es un ejemplo curioso de las posibilidades que nos ofrecen las nuevas tecnologias.
Hace tiempo que seviene comentado que varios grandes estudios (MGM, Universal...) tienen planeado, grácias a los grandes avances en el tema audiovisual, resucitar a varios actores (recuerdo que se dijo Bogart y Marilyn Monroe) para hacer nuevas películas. Heste hecho nos plantea una interesante pregunta: Si esto se lleva a la practica, que importancia tendrá la calidad como actor, si puedo digitalizar su imagen y hacerle hacer lo que quiera? (vease Beowulf). Esta pregunta da pié a un ineresante debate.
Trailer falso de la película (a falta de pan buenas son tortas):
Más información de Steve Oedekerk y Kung-Pow en IMDB.
Revisando el blog me he acordado de otra película donde se aprovechan partes de otra anterior, tras el ejemplo de "Monstruos hambrientos" hoy os muesto "Kung-Pow" de Steve Oedekerk.
Tras comprar una muy poco conocida película de karate de 1976 titulada “Tiger & Crane Fists”, el director cambió notablemente la misma y su pista de diálogos metiéndose digitalmente él mismo en esta vieja cinta, doblando de nuevo a los personajes y rodando nuevas escenas. Ha mezclado trozos de la película original con el nuevo material que ha dirigido sin que se noten los saltos teniendo como resultado una nueva película completamente a la original.
Este es un ejemplo curioso de las posibilidades que nos ofrecen las nuevas tecnologias.
Hace tiempo que seviene comentado que varios grandes estudios (MGM, Universal...) tienen planeado, grácias a los grandes avances en el tema audiovisual, resucitar a varios actores (recuerdo que se dijo Bogart y Marilyn Monroe) para hacer nuevas películas. Heste hecho nos plantea una interesante pregunta: Si esto se lleva a la practica, que importancia tendrá la calidad como actor, si puedo digitalizar su imagen y hacerle hacer lo que quiera? (vease Beowulf). Esta pregunta da pié a un ineresante debate.
Trailer falso de la película (a falta de pan buenas son tortas):
Más información de Steve Oedekerk y Kung-Pow en IMDB.
COPYFIGHT
Este proyecto, promovido por el CCCB es una iniciativa que pretende abrir el discurso sobre el Copyright y las Licencias de Autor.
En el momento que se celebró, julio del 2005, reunió un buen número de conferenciantes expertos en el tema. Además, abrió una "Biblioteca de cultura Libre" donde se pueden encontrar distintas cosas, libres, descargadles y utilizables.
La biblioteca consta de videojuegos, videos, artículos y software (herramientas 3D, de edición de imagen, Vj…).
Se que propuestas hay muchas, pero algo que creo que está muy bien es que el CCCB no solo promueva sino que además, a través de elástico (uno de los principales partícipes de COPYFIGHT), apoye la creación de dicha biblioteca en la que hay unas pocas herramientas de edición, pero aunque sean pocas, son un buen ejemplo.
En el momento que se celebró, julio del 2005, reunió un buen número de conferenciantes expertos en el tema. Además, abrió una "Biblioteca de cultura Libre" donde se pueden encontrar distintas cosas, libres, descargadles y utilizables.
La biblioteca consta de videojuegos, videos, artículos y software (herramientas 3D, de edición de imagen, Vj…).
Se que propuestas hay muchas, pero algo que creo que está muy bien es que el CCCB no solo promueva sino que además, a través de elástico (uno de los principales partícipes de COPYFIGHT), apoye la creación de dicha biblioteca en la que hay unas pocas herramientas de edición, pero aunque sean pocas, son un buen ejemplo.
Ley Propiedad Intelectual
Curioseando por el RDL 1/1996 de la Ley de Propiedad Intelectual, he encontrado un par de artículos interesantes:
"Articulo 21. transformación
1- La transformación de una obra comprende su traducción, adaptación y cualquier otra modificación de su forma de la que se derive una obra diferente.
2- Los derechos de propiedad intelectual de la obra resultado de la transformación corresponderán al autor de esta última, sin perjuicio del derecho del autor de la obra preexistente de autorizar, durante todo el plazo de protección de sus derechos sobre ésta, la explotación de esos resultados en cualquier forma y en epecial mediante su reproducción, distribución, comunicación pública o nueva transformación."
"Articulo 39. Parodia.
No será considerada transformación que exija consentimiento del autor la parodia de la obra divulgada, mientras no implique riesgo de confusión con la misma ni se infiera un daño a la obra original o a su autor."
Mirando esto me he acordado de Edgardo Morales (ya os dije que caería, jejeje).
Este chico empezó publicando un video en YouTube parodiando la serie de He-man y para sorpresa de todos este video empezó a dar vueltas y sus vitas se dispararon. Actualmente continua con su serie de videos sobre he-man y ha empezado otra sobre el coche fantastico.
Miraros su página porque no tiene desperdicio.
El ejemplo de Edgardo y su He-man Gay, sirve para ilustrar el segundo articulo (39), ya que él a modificado o cogido una obra ya existente, ya publicada (hecho importante) y le ha hecho un nuevo doblaje y montaje. No es el autor original de la primera obra, sino de la obra transformada.
Aquí os dejo el primer episodio de He-man Gay:
"Articulo 21. transformación
1- La transformación de una obra comprende su traducción, adaptación y cualquier otra modificación de su forma de la que se derive una obra diferente.
2- Los derechos de propiedad intelectual de la obra resultado de la transformación corresponderán al autor de esta última, sin perjuicio del derecho del autor de la obra preexistente de autorizar, durante todo el plazo de protección de sus derechos sobre ésta, la explotación de esos resultados en cualquier forma y en epecial mediante su reproducción, distribución, comunicación pública o nueva transformación."
"Articulo 39. Parodia.
No será considerada transformación que exija consentimiento del autor la parodia de la obra divulgada, mientras no implique riesgo de confusión con la misma ni se infiera un daño a la obra original o a su autor."
Mirando esto me he acordado de Edgardo Morales (ya os dije que caería, jejeje).
Este chico empezó publicando un video en YouTube parodiando la serie de He-man y para sorpresa de todos este video empezó a dar vueltas y sus vitas se dispararon. Actualmente continua con su serie de videos sobre he-man y ha empezado otra sobre el coche fantastico.
Miraros su página porque no tiene desperdicio.
El ejemplo de Edgardo y su He-man Gay, sirve para ilustrar el segundo articulo (39), ya que él a modificado o cogido una obra ya existente, ya publicada (hecho importante) y le ha hecho un nuevo doblaje y montaje. No es el autor original de la primera obra, sino de la obra transformada.
Aquí os dejo el primer episodio de He-man Gay:
Stage6
Continuando un poco el tema sobre Filmotech que proponía aquí mi compañero me gustaría mostraros Stage6.
Sage6 es un sistema para compartir videos de forma online muy parecido a Youtube, pero con dos diferencias muy importanes:
Por un lado los videos se ofrecen con una mejor resolución y duración; y por el otro una vez visto el video se nos ofrece la posibilidad de bajarnoslo de forma gratuita.
Grácias a esta segunda característica, Stage6 se ha transformado en una nueva plataforma de distribución para artistas, fansubs y usuarios en general, con ganas de compartir su obra y de darse a conocer.
Actualmente los servidores principales han tenido bastantes problemas por cuestiones legales, pero ya han tirado la primera piedra a lo que podría ser la televisión del futuro o al menos una forma de distribución gratuita muy potente.
Os invito a que os paseeis por Stage6, ya que ahí podemos encontrar algunos cortos realmente interesantes. A continuación os pongo un enlace al DivX Film Festival celebrado dentro de Satge6:
DivX Film Festival
Y aquí uno de los participantes, no ganó, pero que encuantro interesante (a pesar de ser demasiado videoclipero) y que encaja perfectamente con el blog.
Sage6 es un sistema para compartir videos de forma online muy parecido a Youtube, pero con dos diferencias muy importanes:
Por un lado los videos se ofrecen con una mejor resolución y duración; y por el otro una vez visto el video se nos ofrece la posibilidad de bajarnoslo de forma gratuita.
Grácias a esta segunda característica, Stage6 se ha transformado en una nueva plataforma de distribución para artistas, fansubs y usuarios en general, con ganas de compartir su obra y de darse a conocer.
Actualmente los servidores principales han tenido bastantes problemas por cuestiones legales, pero ya han tirado la primera piedra a lo que podría ser la televisión del futuro o al menos una forma de distribución gratuita muy potente.
Os invito a que os paseeis por Stage6, ya que ahí podemos encontrar algunos cortos realmente interesantes. A continuación os pongo un enlace al DivX Film Festival celebrado dentro de Satge6:
DivX Film Festival
Y aquí uno de los participantes, no ganó, pero que encuantro interesante (a pesar de ser demasiado videoclipero) y que encaja perfectamente con el blog.
domingo, 25 de noviembre de 2007
El control a Internet
El control que hay en Internet se refleja una y otra vez en artículos como este, en el que visiblemente el Estado se siente presionado por la empresa privada, básicamente por intereses económicos.
Creo que Internet, teniendo en cuenta sobretodo la distribución que genera de contenidos audiovisuales, está creando una mella en el sector privado. Mucho se ha hablado sobre ello, y menos de a donde lleva todo esto. De momento se intenta frenar, mediante la ley, lo que Internet ofrece ¿Pero cuanto más va a durar este freno?
Creo que en el momento en que la generación de Internet quede substituida por las generaciones que vienen, y que por lo tanto, el uso de la red sea mucho más eficiente por el grosor de la sociedad, entonces cambiara el mercado o se intervendrá Internet. Digo esto porque si ahora supondría un gran problema buscar a todos los usuarios que hacen un uso ilícito, según la ley actual, de Internet en cuando su uso se multiplique las infracciones también. Es evidente que algo debe cambiar. En este sentido los Machinimas son un claro ejemplo: juegos que ofrecen la posibilidad de construir tu propio film y que además, puede llegar a ser galardonados en un festival.
Creo que Internet, teniendo en cuenta sobretodo la distribución que genera de contenidos audiovisuales, está creando una mella en el sector privado. Mucho se ha hablado sobre ello, y menos de a donde lleva todo esto. De momento se intenta frenar, mediante la ley, lo que Internet ofrece ¿Pero cuanto más va a durar este freno?
Creo que en el momento en que la generación de Internet quede substituida por las generaciones que vienen, y que por lo tanto, el uso de la red sea mucho más eficiente por el grosor de la sociedad, entonces cambiara el mercado o se intervendrá Internet. Digo esto porque si ahora supondría un gran problema buscar a todos los usuarios que hacen un uso ilícito, según la ley actual, de Internet en cuando su uso se multiplique las infracciones también. Es evidente que algo debe cambiar. En este sentido los Machinimas son un claro ejemplo: juegos que ofrecen la posibilidad de construir tu propio film y que además, puede llegar a ser galardonados en un festival.
Reciclaje aplicado #3
Para acabar con este pequeño repaso a los porqués del reciclaje me gustaría acabar con el que creo más interesante: El conceptual.
Este apartado es, muy posiblemente, el más relacionado con el hambito artístico, ya que se mueve en parte por sus terrenos. Para no andarnos con rodeos os pongo un buen ejemplo y después lo comento.
En este caso he elegido la canción "Pel cool" de Herois de la Katalunya interior, aquí teneis el mp3 y acontinuación un video de ellos en concierto:
Link a su web.
Link de su espacio Myspace.
En este caso, como en muchas piezas de videoarte, se cogen fragmentos (ya sea de videos o archivos sonoros), se descontextualizan, se modifican y en cierta manera se transforman en iconos conceptuales para sí jugar con ellos y crear un nueva obra con un nuevo mensaje.
Normalmente este mecanismo se utiliza para hacer una critica, aunque no siempre.
Este apartado es, muy posiblemente, el más relacionado con el hambito artístico, ya que se mueve en parte por sus terrenos. Para no andarnos con rodeos os pongo un buen ejemplo y después lo comento.
En este caso he elegido la canción "Pel cool" de Herois de la Katalunya interior, aquí teneis el mp3 y acontinuación un video de ellos en concierto:
Link a su web.
Link de su espacio Myspace.
En este caso, como en muchas piezas de videoarte, se cogen fragmentos (ya sea de videos o archivos sonoros), se descontextualizan, se modifican y en cierta manera se transforman en iconos conceptuales para sí jugar con ellos y crear un nueva obra con un nuevo mensaje.
Normalmente este mecanismo se utiliza para hacer una critica, aunque no siempre.
MS
He encontrado un artículo en El Pais que habla sobre una nueva herramienta que premitirá crear videojuegos en casa o intervenir en ellos.
La noticia me parece interesantissima por el hecho de que sería una heramienta que de nuevo, abriria aún más las posiblidades del machinima, pudiendo modificar o crear cosas concretas, dichollanamente: cambiar el color del cielo si es que así se requiere.
Hay un aspecto de la noticia que le quita todo interés posible y es que Microsoft, quien propone dicha herramienta, la ofrece con un plazo gratuito determinado y a partir de éste, el usuario ha de pagar 100$ mensuales por usar dicho servicio que, evidentmente solo podrá usarse para plataformas MS: Xbox 360 y PC.
Además dicen, tranquilizando, que los productos resultantes no van a utilizarse con fines comerciales, o que en todo caso se llegaría a un acuerdo con el autor. Es decir, que lo que realmente consigue MS con esto es tener a toda una serie de creativos, repartidos por el planeta, los cuales pagan 100$ mensuales, a los que va a poder comerciar sus obras, seguramente saliendo ganando la propia MS.
En todo caso, si se pudiera popularizar algo así y que además, se tratara con algo más de delicadeza, y no cobrando 100$, sino adjudicandose una serie de derechos, compartidos con el autor de la obra, los machinima tomarían una carrera casi paralela a la del cine: ya no solo se podrían elegir las acciones y los planos, sino que podrias elegirlo lo imposible.
La noticia me parece interesantissima por el hecho de que sería una heramienta que de nuevo, abriria aún más las posiblidades del machinima, pudiendo modificar o crear cosas concretas, dichollanamente: cambiar el color del cielo si es que así se requiere.
Hay un aspecto de la noticia que le quita todo interés posible y es que Microsoft, quien propone dicha herramienta, la ofrece con un plazo gratuito determinado y a partir de éste, el usuario ha de pagar 100$ mensuales por usar dicho servicio que, evidentmente solo podrá usarse para plataformas MS: Xbox 360 y PC.
Además dicen, tranquilizando, que los productos resultantes no van a utilizarse con fines comerciales, o que en todo caso se llegaría a un acuerdo con el autor. Es decir, que lo que realmente consigue MS con esto es tener a toda una serie de creativos, repartidos por el planeta, los cuales pagan 100$ mensuales, a los que va a poder comerciar sus obras, seguramente saliendo ganando la propia MS.
En todo caso, si se pudiera popularizar algo así y que además, se tratara con algo más de delicadeza, y no cobrando 100$, sino adjudicandose una serie de derechos, compartidos con el autor de la obra, los machinima tomarían una carrera casi paralela a la del cine: ya no solo se podrían elegir las acciones y los planos, sino que podrias elegirlo lo imposible.
sábado, 24 de noviembre de 2007
Reciclaje aplicado #2
Continuando con el tema ahora vamos a ver otro poqué del recilaje: La parodia
Días atras vimos lo que es la YouTube flame (videos que parodian otos videos famosos) y más adelante os comentaré el caso de Edgardo Morales con su He-man Gay, hoy os mostraré otro ejemplo.
Capcom lanzó hace unos años una serie de videojuegos llamada "Ace Attorney" para Gameboy Advance, que alcanzó cierta fama en Japón; recientemente se ha reeditado para Nintendo DS, haciendose conocida a nivel mundial.
El exito conlleva la aparición de un fenomeno al que llamamos Fandom, en este caso sería la gente que sigue la saga (e una forma mas o menos exagerada), y con él la aparición de continuaciones y parodias no oficiales.
Aquí os pongo un video de ejemplo:
Evidentemente este hecho no sólo se limita a los videojuegos, también podemos encontrar este tipo de seguidores en temas muy diversos (un ejemplo realmente extremo son los relatos hechos por aficionados con los "personajes" de Gran Hermano); pero lo que aquí nos interesa es cuando para hacer estas parodias se utiliza el material audiovisual del objeto a parodiar, como en el ejemplo que os he dado.
Días atras vimos lo que es la YouTube flame (videos que parodian otos videos famosos) y más adelante os comentaré el caso de Edgardo Morales con su He-man Gay, hoy os mostraré otro ejemplo.
Capcom lanzó hace unos años una serie de videojuegos llamada "Ace Attorney" para Gameboy Advance, que alcanzó cierta fama en Japón; recientemente se ha reeditado para Nintendo DS, haciendose conocida a nivel mundial.
El exito conlleva la aparición de un fenomeno al que llamamos Fandom, en este caso sería la gente que sigue la saga (e una forma mas o menos exagerada), y con él la aparición de continuaciones y parodias no oficiales.
Aquí os pongo un video de ejemplo:
Evidentemente este hecho no sólo se limita a los videojuegos, también podemos encontrar este tipo de seguidores en temas muy diversos (un ejemplo realmente extremo son los relatos hechos por aficionados con los "personajes" de Gran Hermano); pero lo que aquí nos interesa es cuando para hacer estas parodias se utiliza el material audiovisual del objeto a parodiar, como en el ejemplo que os he dado.
Reciclaje aplicado #1
En estos momentos me gustaría abrir un mini-arco dentro de este nuestro blog, en el cual reflexionar (y dar ejemplos) de los porques de la reutilización de material audiovisual.
En primer lugar empezaré por el más obvio: El comercial.
Hace un tiempo ya realicé un post comentando este hecho, pero me gustaría profundizar un poco más.
Desde el principio de una serie, cuando se hace un plannig de producción, ya se tiene en cuenta el hecho de que los primeros capítulos serán más costosos por el hecho de que no se dispone de un fondo audiovisual, es decir una serie de animaciones y fondos que aprovechar para abaratar gastos. Es más, por contrato los estudios están obligados a ello.
Actualmente esto se aplica a todas las series de animación, haciendose más obvio cuanto más bajo es el presupuesto; por esto odríamos encontrar muchisimos ejemplos de esto. Hoy solo os voy a poner un par, para no alargarnos demasiado en un solo aspecto.
Por un lado tenemos el clasico de "Los Picapiedra":
El segundo ejemplo es Naruto Shippuden, aberrante serie gracias al reciclaje abusivo (flashbacks, repetición de las mismas animaciones en el mismo capituo. Vamos, toda a gama)
En primer lugar empezaré por el más obvio: El comercial.
Hace un tiempo ya realicé un post comentando este hecho, pero me gustaría profundizar un poco más.
Desde el principio de una serie, cuando se hace un plannig de producción, ya se tiene en cuenta el hecho de que los primeros capítulos serán más costosos por el hecho de que no se dispone de un fondo audiovisual, es decir una serie de animaciones y fondos que aprovechar para abaratar gastos. Es más, por contrato los estudios están obligados a ello.
Actualmente esto se aplica a todas las series de animación, haciendose más obvio cuanto más bajo es el presupuesto; por esto odríamos encontrar muchisimos ejemplos de esto. Hoy solo os voy a poner un par, para no alargarnos demasiado en un solo aspecto.
Por un lado tenemos el clasico de "Los Picapiedra":
El segundo ejemplo es Naruto Shippuden, aberrante serie gracias al reciclaje abusivo (flashbacks, repetición de las mismas animaciones en el mismo capituo. Vamos, toda a gama)
martes, 20 de noviembre de 2007
WOW impulsando el machinima
En la página oficial de World of Warcraft encontramos este artículo realmente digno de comentar.
WOW propone, anima e impulsa a sus usuarios a utilizar el videojuego para realizar sus propias películas caseras y mandarlas a festivales. No solo eso sino que, dicen que ofrecerán facilidades para ello, como foros y apartados sobre el machinima de WOW.
Porqué existe el machinima y no algo parecido con las películas. Principalmente porque los films se consideran obras de autor, por lo que no se pueden usar sin su consentimiento, en cambio, los videojuegos van un poco más allá por el hecho de que son interactivos. El videojuego no se hace por si solo, sino que lo hacen los usuarios jugando.
Lo que ofrece los machinimas, por ejemplo a World of Warcraft es una promoción que no tiene precio. En cuanto un usuario hace una película con dicho juego, lo que hace en realidad es una campaña publicitaria del mismo. Por lo que en realidad, todo este positivismo de la página oficial de WOW por el machinima está totalmente estudiado, creo yo.
Con los productos provenientes del cine, dejando aparte que son obras de autor, no entiendo porqué no hacen lo mismo que han hecho en el mundo de los videojuegos y ofrecer reutilizar sus productos, aprovechándose ellos de la promoción gratuita que ello significa.
Supongo que todo vendrá…
WOW propone, anima e impulsa a sus usuarios a utilizar el videojuego para realizar sus propias películas caseras y mandarlas a festivales. No solo eso sino que, dicen que ofrecerán facilidades para ello, como foros y apartados sobre el machinima de WOW.
Porqué existe el machinima y no algo parecido con las películas. Principalmente porque los films se consideran obras de autor, por lo que no se pueden usar sin su consentimiento, en cambio, los videojuegos van un poco más allá por el hecho de que son interactivos. El videojuego no se hace por si solo, sino que lo hacen los usuarios jugando.
Lo que ofrece los machinimas, por ejemplo a World of Warcraft es una promoción que no tiene precio. En cuanto un usuario hace una película con dicho juego, lo que hace en realidad es una campaña publicitaria del mismo. Por lo que en realidad, todo este positivismo de la página oficial de WOW por el machinima está totalmente estudiado, creo yo.
Con los productos provenientes del cine, dejando aparte que son obras de autor, no entiendo porqué no hacen lo mismo que han hecho en el mundo de los videojuegos y ofrecer reutilizar sus productos, aprovechándose ellos de la promoción gratuita que ello significa.
Supongo que todo vendrá…
eyespot & ccMixter
Buscando en mi pequeña nota de apuntes rescaté una dirección que apunte en la conferencias que dio Juan Freire en el reciente festival ArtFutura.
eyespot!
Gran descubrimiento para mí. Es una página web que permite descargar los vídeos que hay colgados, modificarlos y volverlos a subir.
Está claro que eso no significa que acabe de descubrir la biblioteca de vídeo libre, pero una vez más, propone lo que yo creo que será el futuro.
-Haz lo que te plazca-
Quizás no dicho así, pero más o menos.
Lo que más me sorprende es que en eyespot se encuentran vídeos, realizados por profesionales, videoclips por ejemplo. No acabo de ver que beneficio claro sacan, pero me parece fantástico que ofrezcan su material Se podría decir que esta página es el inicio del Machinita pero fuera de los videojuegos. Quizás me equivoque.
También he encontrado esta otra web llamada ccMixter en la que se puede hacer lo mismo pero con música.
Aconsejo visitar cada una!
eyespot!
Gran descubrimiento para mí. Es una página web que permite descargar los vídeos que hay colgados, modificarlos y volverlos a subir.
Está claro que eso no significa que acabe de descubrir la biblioteca de vídeo libre, pero una vez más, propone lo que yo creo que será el futuro.
-Haz lo que te plazca-
Quizás no dicho así, pero más o menos.
Lo que más me sorprende es que en eyespot se encuentran vídeos, realizados por profesionales, videoclips por ejemplo. No acabo de ver que beneficio claro sacan, pero me parece fantástico que ofrezcan su material Se podría decir que esta página es el inicio del Machinita pero fuera de los videojuegos. Quizás me equivoque.
También he encontrado esta otra web llamada ccMixter en la que se puede hacer lo mismo pero con música.
Aconsejo visitar cada una!
lunes, 19 de noviembre de 2007
Orígenes del copyright
Hay un artículo en apartado del Navegante de El Mundo que habla sobre los Creative Commons de los cuales ya he hablado. Aun y así es interesante leerlo para todos aquellos que no tengan claro lo que son.
También habla sobre el futuro de la propiedad intelectual, protegida hasta ahora por el Copyright. Algo sobre ello resalto:
“En las dos últimas décadas los historiadores han demostrado con claridad que la propiedad intelectual y el copyright no surgen como una afirmación de los derechos individuales de los creadores sobre sus obras. Se trata, por contra, del resultado de una campaña de la Industria del libro para asegurar sus privilegios de explotación comercial. La defensa del autor es puramente táctica.”
Teniendo en cuenta esto entiendo que el origen del Copyright fue creado para beneficiar, sobretodo, a las empresas editoriales; según los que dice éste artículo sobre los inicios de la comercialización de los libros.
Entonces, estamos en un método de control arcaico, que no beneficia a nadie, salvo a la empresa propietaria. Si se buscara otra formula, como los Creative Commons o algo parecido, que no restringiera las obras, videos, imágenes, música, sonidos y un largo etcétera, actualmente tendríamos en cada casa, con una conexión de banda ancha, una verdadera fábrica de creación.
En realidad ésta fábrica ya existe hoy en día, está totalmente en marcha, pero porque no poder mostrar oficialmente, en currículum o en festivales, tus cortometrajes utilizando distintas partes de películas varias; mostrar las capacidades de cualquiera en edición y montaje de audio y vídeo. Al fin y al cabo, estos productos, sin fines comerciales, no creo que causaran ningún problema a nadie. Cuando la utilización de la imagen queda a segundo plano y lo que importa es lo que se esta diciendo ¿Porqué no poder usar retazos de cualquier película?
Es distinto que se utilice algo que ha hecho otra persona para beneficiarse económicamente que su uso implique el reflejo de lo que uno sabe hacer.
También habla sobre el futuro de la propiedad intelectual, protegida hasta ahora por el Copyright. Algo sobre ello resalto:
“En las dos últimas décadas los historiadores han demostrado con claridad que la propiedad intelectual y el copyright no surgen como una afirmación de los derechos individuales de los creadores sobre sus obras. Se trata, por contra, del resultado de una campaña de la Industria del libro para asegurar sus privilegios de explotación comercial. La defensa del autor es puramente táctica.”
Teniendo en cuenta esto entiendo que el origen del Copyright fue creado para beneficiar, sobretodo, a las empresas editoriales; según los que dice éste artículo sobre los inicios de la comercialización de los libros.
Entonces, estamos en un método de control arcaico, que no beneficia a nadie, salvo a la empresa propietaria. Si se buscara otra formula, como los Creative Commons o algo parecido, que no restringiera las obras, videos, imágenes, música, sonidos y un largo etcétera, actualmente tendríamos en cada casa, con una conexión de banda ancha, una verdadera fábrica de creación.
En realidad ésta fábrica ya existe hoy en día, está totalmente en marcha, pero porque no poder mostrar oficialmente, en currículum o en festivales, tus cortometrajes utilizando distintas partes de películas varias; mostrar las capacidades de cualquiera en edición y montaje de audio y vídeo. Al fin y al cabo, estos productos, sin fines comerciales, no creo que causaran ningún problema a nadie. Cuando la utilización de la imagen queda a segundo plano y lo que importa es lo que se esta diciendo ¿Porqué no poder usar retazos de cualquier película?
Es distinto que se utilice algo que ha hecho otra persona para beneficiarse económicamente que su uso implique el reflejo de lo que uno sabe hacer.
domingo, 18 de noviembre de 2007
filmotech
He encontrado una web y me ha parecido interesante para reflejar el cambio que empieza ha haber con las licencias y el modo de uso de las películas en Internet.
La web es filmotech y ofrece, a cambio de un módico precio, visualizar películas. El cambio es que el usuario en su ordenador puede comprar una licencia que le va a poder permitir ver la película que ha elegido varias veces al día o a la semana o al mes, hasta puede llegar a comprar la película para poder verla cuando quiera. Hay que recalcar que ver una película una vez al día durante una semana cuesta 1 eur, mientras que comprarla cuesta 5 eur aproximadamente. El truco está en que el visionado es en streaming y que por lo tanto no tienes la película en tu ordenador.
Aparentemente es un avance, pero sigues sin poder coger y manejar el vídeo. Que es lo que ha mi más me llamaría la atención.
No deja de ser un simple videoclub…
Apoyo este tipo de empresas, pero espero también que dentro de un tiempo puedan ir más allá.
La web es filmotech y ofrece, a cambio de un módico precio, visualizar películas. El cambio es que el usuario en su ordenador puede comprar una licencia que le va a poder permitir ver la película que ha elegido varias veces al día o a la semana o al mes, hasta puede llegar a comprar la película para poder verla cuando quiera. Hay que recalcar que ver una película una vez al día durante una semana cuesta 1 eur, mientras que comprarla cuesta 5 eur aproximadamente. El truco está en que el visionado es en streaming y que por lo tanto no tienes la película en tu ordenador.
Aparentemente es un avance, pero sigues sin poder coger y manejar el vídeo. Que es lo que ha mi más me llamaría la atención.
No deja de ser un simple videoclub…
Apoyo este tipo de empresas, pero espero también que dentro de un tiempo puedan ir más allá.
sábado, 17 de noviembre de 2007
He encontrado algunos Machinimas que me han parecido realmente interesantes, dejo aquí los mejores.
Ballad of Black Mesa
Anna
Eat me, drink me
Hybrid Machinima Experiment: Architectural Science Fiction - SmartMobs
Ballad of Black Mesa
Anna
Eat me, drink me
Hybrid Machinima Experiment: Architectural Science Fiction - SmartMobs
CC
El conocimiento es del Hombre dicen.
Si es así, si es algo que se comparte, ¿porqué no hacerlo?
El dinero nos mueve: la necesidad de ganar para vivir.
¿Pero hasta donde llega el límite? ¿Hasta que punto debemos considerar lo nuestro y lo del resto?
¿Porque no compartir las grabaciones que hay en Internet, o documentos en general, con el resto de Internautas?
Creative Commons (CC) es una organización que justamente promueve el libre albedrío de compartir las propias creaciones con todos aquellos a los que les puedan resultar útiles, incluyendo pequeñas premisas que permiten certificar o controlar la obra.
Hasta ahora prevalecía el Copyright ©, creado en EEUU, basándose en la idea de posesión: ser poseedor.
Yo creo que cuando uno crea, cuando se hace algo es para compartirlo con el resto o bien para obtener unos beneficios. Aun y así no veo porque no se pueden complementar los dos propósitos, tal y como propone CC. Poder reutilizar, en el caso de la temática de RetazoAudiovisual, fragmentos de películas para hacer nuevas creaciones aplicando los CC que permitirían saber de donde proviene el fragmento o prohibiría el uso comercial por ejemplo.
En mi opinión Internet sin el concepto de CC es como una gran pelota expuesta en un jardín de infancia: se mira pero no se toca. Quiero decir que las posibilidades que da la red son inmensas y los usos comerciales en ella son una parte, pero debería extenderse mucho más la permisividad en la utilización de información, imágenes, audiovisuales sin ánimo de lucro.
Si es así, si es algo que se comparte, ¿porqué no hacerlo?
El dinero nos mueve: la necesidad de ganar para vivir.
¿Pero hasta donde llega el límite? ¿Hasta que punto debemos considerar lo nuestro y lo del resto?
¿Porque no compartir las grabaciones que hay en Internet, o documentos en general, con el resto de Internautas?
Creative Commons (CC) es una organización que justamente promueve el libre albedrío de compartir las propias creaciones con todos aquellos a los que les puedan resultar útiles, incluyendo pequeñas premisas que permiten certificar o controlar la obra.
Hasta ahora prevalecía el Copyright ©, creado en EEUU, basándose en la idea de posesión: ser poseedor.
Yo creo que cuando uno crea, cuando se hace algo es para compartirlo con el resto o bien para obtener unos beneficios. Aun y así no veo porque no se pueden complementar los dos propósitos, tal y como propone CC. Poder reutilizar, en el caso de la temática de RetazoAudiovisual, fragmentos de películas para hacer nuevas creaciones aplicando los CC que permitirían saber de donde proviene el fragmento o prohibiría el uso comercial por ejemplo.
En mi opinión Internet sin el concepto de CC es como una gran pelota expuesta en un jardín de infancia: se mira pero no se toca. Quiero decir que las posibilidades que da la red son inmensas y los usos comerciales en ella son una parte, pero debería extenderse mucho más la permisividad en la utilización de información, imágenes, audiovisuales sin ánimo de lucro.
viernes, 16 de noviembre de 2007
Apropiacionismo
Durante el tiempo que lleva abierto Retazo Audiovisual hemos podido ver distintos tipos de aplicaciones posibles de la apropiación de un fragmento audiovisual para utilizarlo en otra cosa. La pregunta que me sugiere todo este mundo es: ¿Hay algún tipo de control por el que se pueda organizar todo este mundillo?
Vivimos en la era Youtube, las imágenes vuelan. Internet es un mundo poco transparente hasta ahora. Hasta hace bien poco, yo mismo no tenía la menor idea de que por el solo hecho de colgar un vídeo en Youtube, éste aplica directamente unos derechos a tu video; seguramente la mayoría de gente tampoco es consciente de ello. El hecho es que el usuario está en la intimidad cuando navega, en la mayoría de casos, y es en esos momentos cuando el gran universo que es Internet se le reduce al tamaño del monitor, parece todo mucho más fácil, un universo al alcance de un solo "¡click!". No solo eso sino que la posibilidad que ofrece Internet, justamente es la de una gran biblioteca de información, y de eso justamente se ha aprovechado todo usuario.
Pero, ¿hasta que punto podemos usar la información que nos ofrece Internet?
En los años 80, en España particularmente, hubo el boom reaccionario contra el supuesto control que ejerce la Tv en la sociedad. Para ello más de un artista utilizó imágenes apropiadas de la misma Tv. Por ejemplo alguna obra de Eugenia Balcells, o videos de Os Resentios entre muchos otros. Actualmente algunos de estos, comentaban los administradores de HAMACA, temían visualizar sus obras audiovisuales por encontrarse con denuncias provenientes de los propietarios de las imágenes reutilizadas.
Video de Os Resentios - Galicia caníbal
El vídeo que me interesa es el vídeo que se ve proyectado mientras tocan. Podeis mover el timeline hasta el 1'48'' donde se ve más claramente.
En mi opinión es muy difícil regularizar todo este movimiento de información que supone Internet. Al alcance de la mano esta el poder de colgar algo en la red, quitarlo es ya bastante más costoso. Creo que cada vez más los medios tradicionales deberán aceptar que su material se utilice en Internet, en otros formatos, en bajas resoluciones; prohibirlo sería una tarea costosa, casi imposible.
Así pues mi conclusión personal es que ha de ser mucho más fácil ponerse a favor de la marea que es Internet y compartir la información que no intentar seguir poseyendo de forma exclusiva los contenidos que se divulgan por la red.
Vivimos en la era Youtube, las imágenes vuelan. Internet es un mundo poco transparente hasta ahora. Hasta hace bien poco, yo mismo no tenía la menor idea de que por el solo hecho de colgar un vídeo en Youtube, éste aplica directamente unos derechos a tu video; seguramente la mayoría de gente tampoco es consciente de ello. El hecho es que el usuario está en la intimidad cuando navega, en la mayoría de casos, y es en esos momentos cuando el gran universo que es Internet se le reduce al tamaño del monitor, parece todo mucho más fácil, un universo al alcance de un solo "¡click!". No solo eso sino que la posibilidad que ofrece Internet, justamente es la de una gran biblioteca de información, y de eso justamente se ha aprovechado todo usuario.
Pero, ¿hasta que punto podemos usar la información que nos ofrece Internet?
En los años 80, en España particularmente, hubo el boom reaccionario contra el supuesto control que ejerce la Tv en la sociedad. Para ello más de un artista utilizó imágenes apropiadas de la misma Tv. Por ejemplo alguna obra de Eugenia Balcells, o videos de Os Resentios entre muchos otros. Actualmente algunos de estos, comentaban los administradores de HAMACA, temían visualizar sus obras audiovisuales por encontrarse con denuncias provenientes de los propietarios de las imágenes reutilizadas.
Video de Os Resentios - Galicia caníbal
El vídeo que me interesa es el vídeo que se ve proyectado mientras tocan. Podeis mover el timeline hasta el 1'48'' donde se ve más claramente.
En mi opinión es muy difícil regularizar todo este movimiento de información que supone Internet. Al alcance de la mano esta el poder de colgar algo en la red, quitarlo es ya bastante más costoso. Creo que cada vez más los medios tradicionales deberán aceptar que su material se utilice en Internet, en otros formatos, en bajas resoluciones; prohibirlo sería una tarea costosa, casi imposible.
Así pues mi conclusión personal es que ha de ser mucho más fácil ponerse a favor de la marea que es Internet y compartir la información que no intentar seguir poseyendo de forma exclusiva los contenidos que se divulgan por la red.
martes, 30 de octubre de 2007
Youtube flame!
De cuando en cuando un video irrumpe en el dia dia de Youtube y se hace famoso, no es extraño que al poco surgan imitadores o gente que hace su propia version en corte de humor.
Os traigo un par de videos que en su dia batieron records: "El niño predicador" y "La caida de Edgar". Que los disfruteis
Original:
Versiones:
Original:
versiones:
Os traigo un par de videos que en su dia batieron records: "El niño predicador" y "La caida de Edgar". Que los disfruteis
Original:
Versiones:
Original:
versiones:
Ricard Gras
Uno de los referentes actuales del Machinima es Ricard Gras, residente, actualmente en Inglaterra.
Aquí dejo una entrevista interesante.
Ricard Gras es director de la productora La Interactiva. En ella se dedican, entre otras cosas, ha realizar machinimas.
Éste es un ejemplo.
Es un videoclip realizado para AKQA Asia usando, con el permiso de SEGA, el juego Space Channel 5.
Aquí dejo dos entrevistas más que creo interesantes: 1 y 2.
En la web de La Interactiva se puede indagar más: hay entrevistas sobre Second Life y sobre sus trabajos.
Aquí dejo una entrevista interesante.
Ricard Gras es director de la productora La Interactiva. En ella se dedican, entre otras cosas, ha realizar machinimas.
Éste es un ejemplo.
Es un videoclip realizado para AKQA Asia usando, con el permiso de SEGA, el juego Space Channel 5.
Aquí dejo dos entrevistas más que creo interesantes: 1 y 2.
En la web de La Interactiva se puede indagar más: hay entrevistas sobre Second Life y sobre sus trabajos.
OWNED!!
Hoy os voy a hablar de un tipo de imagenes que algunas veces no le damos importancia, me refiero a las imagenes que muchas veces encontramos en foros de internet y que cojen una imagen ya hecha la modifican y se le da un nuevo sentido.
Aquí tenemos a OWNED
Un par de ejemplos más:
-> http://jack.thompson.justgotowned.com/
-> http://jackthompsonowned.ytmnd.com/
Aquí más información sobre Jack Thompson.
Página dedicada al concepto Owned y archivo de imagenes y videos.
Definicíon de Wikipedia.
Definición en Urbandictionary.com
Aquí tenemos a OWNED
Un par de ejemplos más:
-> http://jack.thompson.justgotowned.com/
-> http://jackthompsonowned.ytmnd.com/
Aquí más información sobre Jack Thompson.
Página dedicada al concepto Owned y archivo de imagenes y videos.
Definicíon de Wikipedia.
Definición en Urbandictionary.com
lunes, 29 de octubre de 2007
Cine Soviético
El cine soviético se impulsó gracias ha ser reconocido rapidamente como un medio de difusión ideológico tremendamente útil.
Muchas de las creaciónes realizadas en los inicios del cine soviético, utilizaban materiales ya grabados, de documentales o de archivos de imágenes; era algo común el utilizar imágenes recicladas.
Pondre algún ejemplo de Eisenstein...
y de Krajczewski.
He encontrado además ésta película reciente que utiliza también imágenes de documentales o de archivo.
Goodbye Lennin!
Muchas de las creaciónes realizadas en los inicios del cine soviético, utilizaban materiales ya grabados, de documentales o de archivos de imágenes; era algo común el utilizar imágenes recicladas.
Pondre algún ejemplo de Eisenstein...
y de Krajczewski.
He encontrado además ésta película reciente que utiliza también imágenes de documentales o de archivo.
Goodbye Lennin!
Retazos en la musica
Hace un tiempo varia gente me vino con un video diciendome que era EL videoclip de la canción "Puritania" de Dimmu Borgir. Tras investigar un poco descubrí que no era el videoclip oficial, sino un montaje hecho por un fan. A que viene todo esto, pensareis. Mirad el video...
Se trata de un montaje de varios videos de archivo, y por lo tanto entra dentro de la temática de este nuestro blog.
A pesar de que este video en concreto no sea oficial, hay varios videoclips que realmente sí incluyen fragmentos de otros videos (de archivo, películas..), que más adelante postearé por aquí.
Aprovechando de que hablamos de música, me gustaría mostraros este par de canciones. Se tratan de dos canciones de un grupo gallego llamado Machetazo, que se hicieron famosillos por incluir fragmentos de películas al comienzo de varias de sus canciones (también son famosos por la longitud de sus canciones, realmente corta por razones que entendereis al escuchar su "música")
"Beso negro a una anciana con diarrea continua y abundante" (fragmento de "El resplandor")
"Masticasesos" (fragmento de "Un hombre lobo americano en Londres")
Se trata de un montaje de varios videos de archivo, y por lo tanto entra dentro de la temática de este nuestro blog.
A pesar de que este video en concreto no sea oficial, hay varios videoclips que realmente sí incluyen fragmentos de otros videos (de archivo, películas..), que más adelante postearé por aquí.
Aprovechando de que hablamos de música, me gustaría mostraros este par de canciones. Se tratan de dos canciones de un grupo gallego llamado Machetazo, que se hicieron famosillos por incluir fragmentos de películas al comienzo de varias de sus canciones (también son famosos por la longitud de sus canciones, realmente corta por razones que entendereis al escuchar su "música")
"Beso negro a una anciana con diarrea continua y abundante" (fragmento de "El resplandor")
"Masticasesos" (fragmento de "Un hombre lobo americano en Londres")
Capcom y los Sprites del poder
Enlazando el post anterior con el mundo de los videojuegos, he encontrado algún ejemplo de sprites reaprovechados de un juego a otro.
Capcom no es la única compañía que lo hace (lo hacen todas, prácticamente), pero sí que es una de las compañías que lo hace de una manera más evidente, junto a SNK.
De esto pondré un par de ejemplos:
-Street Fighter (Capcom), aquí vemos como aprovechan los sprites de una versión a otra
-King of Fighters (SNK), aquí volvemos a observar como han cogido los mismos sprites base, y simplemente le han subido la cantidad de animaciónes. Esta es una de las razones por las que las series, tanto Street Fighter como King of Fighters, tardasen en tener sprites en alta resolución.
Capcom no es la única compañía que lo hace (lo hacen todas, prácticamente), pero sí que es una de las compañías que lo hace de una manera más evidente, junto a SNK.
De esto pondré un par de ejemplos:
-Street Fighter (Capcom), aquí vemos como aprovechan los sprites de una versión a otra
-King of Fighters (SNK), aquí volvemos a observar como han cogido los mismos sprites base, y simplemente le han subido la cantidad de animaciónes. Esta es una de las razones por las que las series, tanto Street Fighter como King of Fighters, tardasen en tener sprites en alta resolución.
Reciclaje de Backgrounds y animaciones
Rebuscando por las profundidades de la red, he encontroda varios videos de la serie "Scooby-Doo where are you?" de los 70. Al mirarlos me he fijado en como se reciclan ciertas partes de los capitulos (animaciones y fondos, normalmente) para abaratar costes de producción.
Hay series que este hecho se nota mucho, como por ejemplo "He-man y los masters del universo" y la serie antigua de Scooby-doo (cuantas veces habremos visto la escena de los personajes corriendo?).
Aquí os dejo dos ejemplos donde podemos observar la misma animación de los protagonistas corriendo
Y aquí un ejemplo de backgrounds (esto se nota espacialmente en las series de bajo presupuesto, como la española "Mortadelo y Filemón").
Hay series que este hecho se nota mucho, como por ejemplo "He-man y los masters del universo" y la serie antigua de Scooby-doo (cuantas veces habremos visto la escena de los personajes corriendo?).
Aquí os dejo dos ejemplos donde podemos observar la misma animación de los protagonistas corriendo
Y aquí un ejemplo de backgrounds (esto se nota espacialmente en las series de bajo presupuesto, como la española "Mortadelo y Filemón").
domingo, 28 de octubre de 2007
Machinima festival
Hay distintos festivales de machinima actualmente, pero hoy pondré unos cuantos ejemplos sobre 2006 Machinima Festival, del cual habla Vicky Frost en su artículo del Telegraph.
Best Picture
Best Cinematography
Best Editing
Best Independent Machinima
Best Virtual Performance: Puppeteering
Best Voice-Acting Performance
Best Sound Design
Best Writing
Best Commercial Machinima
Best Machinima Series
Best Picture
Best Cinematography
Best Editing
Best Independent Machinima
Best Virtual Performance: Puppeteering
Best Voice-Acting Performance
Best Sound Design
Best Writing
Best Commercial Machinima
Best Machinima Series
jueves, 25 de octubre de 2007
Delfin Quishpe
He encontrado un nuevo ejemplo en el que se utilizan imágenes ya grabadas para realizar un videoclip...
Prefiero no alargar mucho más, dejo el video...
Advierto del contenido altamente...
No voy a comentar nada más.
Prefiero no alargar mucho más, dejo el video...
Advierto del contenido altamente...
No voy a comentar nada más.
miércoles, 24 de octubre de 2007
Machinima
Después de postear varios ejemplos de "Reciclage Audiovisual",
sobretodo realizado con retazos de videojuegos, creo que va siendo hora de volverlos a presentar
y nombrarlos por su propio nombre: Machinima.
Todo audiovisual creado a partir de fragmentos de videojuegos, para relatar una historia, se llama machinima.
Según fuentes wikipedia el machinima empezó en EEUU y el primer machinima considerado como tal fue la pantalla de
inicio de Pac-Man en que pacman persigue a los fantasmas
y luego él es perseguido por ellos.
Prueba el juego y observa la introducción de la que hablo pinchando aquí.
He encontrado además machinimas hechos con el juego, aunque éstos son actuales.
A partir de éste comienzo el machinima ha ido creciendo cada vez más, sobretodo en el territorio Yankee.
Red vs. Blue es quizás la saga machinima más conocida hasta el momento, o almenos una de las que tiene más seguidores. Red vs. Blue esta realizado mediante Halo, un shooter en primera persona de la plataforma Xbox. Rooster Teeth Productions son los que se encargan de desarrollar ésta saga.
Éste es el primer episodio.
Para ver el resto de episodios pincha aquí.
Pondré otro ejemplo de machinima hecho en latinoamérica.
En la web oficial de machinima podéis encontrar muchos otros ejemplos.
sobretodo realizado con retazos de videojuegos, creo que va siendo hora de volverlos a presentar
y nombrarlos por su propio nombre: Machinima.
Todo audiovisual creado a partir de fragmentos de videojuegos, para relatar una historia, se llama machinima.
Según fuentes wikipedia el machinima empezó en EEUU y el primer machinima considerado como tal fue la pantalla de
inicio de Pac-Man en que pacman persigue a los fantasmas
y luego él es perseguido por ellos.
Prueba el juego y observa la introducción de la que hablo pinchando aquí.
He encontrado además machinimas hechos con el juego, aunque éstos son actuales.
A partir de éste comienzo el machinima ha ido creciendo cada vez más, sobretodo en el territorio Yankee.
Red vs. Blue es quizás la saga machinima más conocida hasta el momento, o almenos una de las que tiene más seguidores. Red vs. Blue esta realizado mediante Halo, un shooter en primera persona de la plataforma Xbox. Rooster Teeth Productions son los que se encargan de desarrollar ésta saga.
Éste es el primer episodio.
Para ver el resto de episodios pincha aquí.
Pondré otro ejemplo de machinima hecho en latinoamérica.
En la web oficial de machinima podéis encontrar muchos otros ejemplos.
martes, 16 de octubre de 2007
Videoarte
Rompiendo un poco los ejemplos que hemos posteado hasta ahora introduzco un ejemplo de reutilización audiovisual hecha en el videoarte.
Ante todo advierto que encontrar videoarte en la red es mucho más complicado, por los Copyright, así que únicamente hos podré invitar a descubrir las páginas web donde he encontrado el material. Así mismo aconsejo ir leiendo y visitando la web de la autora que proporciono a continuación, eso si, en su página no hay ningún video, son únicamente imágenes montadas con sonido.
Ante todo advierto que encontrar videoarte en la red es mucho más complicado, por los Copyright, así que únicamente hos podré invitar a descubrir las páginas web donde he encontrado el material. Así mismo aconsejo ir leiendo y visitando la web de la autora que proporciono a continuación, eso si, en su página no hay ningún video, son únicamente imágenes montadas con sonido.
La autora de estos vídeos es Eugenia Balcells y conocí su obra en una exposición que realizó el MACBA. De sus "films" me gustaría destacar los que ví personalmente: "the end": donde recoge distintos finales de varias películas comerciales, "boy meets girl": donde recoge imágenes de revistas o libros, y "for / against": video que recopila mediante imágenes la violencia que transmite la Tv comercial.
La video artista reutiliza imágenes como crítica a la sociedad en que vivimos. Destaco la segunda obra, "boy meets girl" por la forma en que ironiza sobre el tema: que pensaría de nosotros un marciano si nos viese a través de nuestras revistas, libros...?
La video artista reutiliza imágenes como crítica a la sociedad en que vivimos. Destaco la segunda obra, "boy meets girl" por la forma en que ironiza sobre el tema: que pensaría de nosotros un marciano si nos viese a través de nuestras revistas, libros...?
En la misma página, en el apartado de "videos" aconsejo ver "going through languajes" en el que utiliza de nuevo imágenes y audio de la Tv.
Es una lástima que no se puedan ver sus creaciones, en todo caso, a parte de el concepto de "retazo" con el que trabajamos, creo que merece la pena ver su obra en general.
Otro vínculo en el que se pueden encontrar obras suyas es en la galería de videoarte de hamaca. En ésta página no tienen todos sus vídeos ni tampoco ofrecen la posibilidad de verlos enteros gratuitamente. Si alguien se anima puede verlos íntegros por 5 eur al día o ver recortes, que es otra opción. En éste apartado de hamaca podéis encontrar: "for / against", "indian circle", fuga" y "boy meets girl".
Es una lástima que no se puedan ver sus creaciones, en todo caso, a parte de el concepto de "retazo" con el que trabajamos, creo que merece la pena ver su obra en general.
Otro vínculo en el que se pueden encontrar obras suyas es en la galería de videoarte de hamaca. En ésta página no tienen todos sus vídeos ni tampoco ofrecen la posibilidad de verlos enteros gratuitamente. Si alguien se anima puede verlos íntegros por 5 eur al día o ver recortes, que es otra opción. En éste apartado de hamaca podéis encontrar: "for / against", "indian circle", fuga" y "boy meets girl".
También ofrezco visitar la página del MACBA en la que reúnen las obras, las exposiciones y las publicaciones, realizadas por el propio museo, de Eugènia Balcells. El link de :"Colecció MACBA" que es lo que yo visité, esta roto, almenos de momento.
Si alguien conoce más que comente.
Si alguien conoce más que comente.
lunes, 15 de octubre de 2007
Dünyayi Kurtaran Adam
Dünyayi Kurtaran Adam conocida también como "The man who saved the World" o "Turkish Star Wars".
Esta versión Turca de Star Wars en realidad lo único que tiene de la ya conocida triologia americana son algún que otro plano o secuencia reutilizados para explicar esta película que ni en hilo argumental ni en nada se parece a la original.
A continuación la película al completo con subtitulos en inglés.
Pondré también este otro fragmento, más corto, que es el final de la película (para aquellos que no puedan soportar la intriga).
En ambos casos observamos y diferenciamos claramente las escenas de la película original y las del remake ya sea por los efectos especiales, el atrezzo, por el racord en general o por el cambio de formato, de panorámico a standard, que por lo visto, aun y aparecer una Estrella de la Muerte ahuevada, paso desapercibido...
La película es de lo más grotesca, verla toda quizás es demasiado, aun y así creo interesante ver el inicio, donde además de las escenas de Star Wars, hay otras escenas de lanzamientos espaciales, a primer punto de vista, reales.
Además, y volviendo al tema de reciclaje, a parte de escenas y planos, hay un elemento que posiblemente crea un caos
mental a cualquier espectador americanizado, y es la banda sonora
de "En busca del Arca perdida", triologia de Indiana Jones, que aparece en bastantes momentos; la podeis oír
al principio y al final de la versión turca.
Esta versión Turca de Star Wars en realidad lo único que tiene de la ya conocida triologia americana son algún que otro plano o secuencia reutilizados para explicar esta película que ni en hilo argumental ni en nada se parece a la original.
A continuación la película al completo con subtitulos en inglés.
Pondré también este otro fragmento, más corto, que es el final de la película (para aquellos que no puedan soportar la intriga).
En ambos casos observamos y diferenciamos claramente las escenas de la película original y las del remake ya sea por los efectos especiales, el atrezzo, por el racord en general o por el cambio de formato, de panorámico a standard, que por lo visto, aun y aparecer una Estrella de la Muerte ahuevada, paso desapercibido...
La película es de lo más grotesca, verla toda quizás es demasiado, aun y así creo interesante ver el inicio, donde además de las escenas de Star Wars, hay otras escenas de lanzamientos espaciales, a primer punto de vista, reales.
Además, y volviendo al tema de reciclaje, a parte de escenas y planos, hay un elemento que posiblemente crea un caos
mental a cualquier espectador americanizado, y es la banda sonora
de "En busca del Arca perdida", triologia de Indiana Jones, que aparece en bastantes momentos; la podeis oír
al principio y al final de la versión turca.
Mandibulas
Navegando por la red...
he encontrado una corta escena, francamente un tanto penosa, pero que remarca nuevamente la facilidad que tenemos hoy en dia para que cada uno pueda hacer su propia versión o mejorar aquello que no nos gusto de la película, por cutre que sea el resultado...
Gracias a la digitalización del vídeo y, también, a youtube, este tipo de fragmentos en los que se utiliza material de otros audiovisuales se ha generalizado bastante. Es una lástima pero, que solo se utilice para hacer cosas sin ningun sentido concreto, aparte de hacer la gracia.
he encontrado una corta escena, francamente un tanto penosa, pero que remarca nuevamente la facilidad que tenemos hoy en dia para que cada uno pueda hacer su propia versión o mejorar aquello que no nos gusto de la película, por cutre que sea el resultado...
Gracias a la digitalización del vídeo y, también, a youtube, este tipo de fragmentos en los que se utiliza material de otros audiovisuales se ha generalizado bastante. Es una lástima pero, que solo se utilice para hacer cosas sin ningun sentido concreto, aparte de hacer la gracia.
domingo, 14 de octubre de 2007
He-man & the Masters of the Warcraft
Aquí os dejo un video de la intro de la serie de He-man rehecho con el motor de World of Warcraft. De momento solo es la intro, pero con el tiempo es posible que los autores hagan una pelicula o video más largo
La intro original, para comparar
La intro original, para comparar
sábado, 13 de octubre de 2007
Anime Music Videos
A continuación tres videos (AMVs) hechos por fans cogiendo partes de series y películas para crear videoclips.
He escogido estos tres videos por que los considero representativos de los tres modos de hacer AMVs.
Evangelion - Angel (Rammstein)
Como representación de un estilo más cuidado, detallista y hermético, en el que se tienen en cuenta los movimientos de la boca, el simbolismo de la fuente a la hora de escoger las partes para el montaje, etc...
Este lo encuentro especialmente interesante, por que tiene en cuenta las caractrísticas psicológicas de los personajes y las relaciona con las voves (Chica-> cantante, Chico-> coros femeninos)
Ranma - I still haven't found that I'm looking for (U2)
Este es un ejemplo de otro brazo de los AMVs que no es tan detallista, pero que se busca la relación entre las imagenes y la música (Ryoga, personaje que siempre se pierde, en busca de su amada...)
Vampire Hunter D - Vollmond (In Extremo)
Y finalmente el menos cuidado, y no por ello menos usual. Más cercano a los videoclips de canciones que han aparecido en películas (Culd you be mine de Guns'n'Roses, por ejemplo).
Aquí os dejo un video que me ha parecido curioso. Lo he encontrado mientras buscaba los videos anteriores, no tiene mucho con el tema del que hablamos, pero es gracioso.
He escogido estos tres videos por que los considero representativos de los tres modos de hacer AMVs.
Evangelion - Angel (Rammstein)
Como representación de un estilo más cuidado, detallista y hermético, en el que se tienen en cuenta los movimientos de la boca, el simbolismo de la fuente a la hora de escoger las partes para el montaje, etc...
Este lo encuentro especialmente interesante, por que tiene en cuenta las caractrísticas psicológicas de los personajes y las relaciona con las voves (Chica-> cantante, Chico-> coros femeninos)
Ranma - I still haven't found that I'm looking for (U2)
Este es un ejemplo de otro brazo de los AMVs que no es tan detallista, pero que se busca la relación entre las imagenes y la música (Ryoga, personaje que siempre se pierde, en busca de su amada...)
Vampire Hunter D - Vollmond (In Extremo)
Y finalmente el menos cuidado, y no por ello menos usual. Más cercano a los videoclips de canciones que han aparecido en películas (Culd you be mine de Guns'n'Roses, por ejemplo).
Aquí os dejo un video que me ha parecido curioso. Lo he encontrado mientras buscaba los videos anteriores, no tiene mucho con el tema del que hablamos, pero es gracioso.
Monstruos Hambrientos
Monstruos Hambrientos (The horror of the blood monsters, 1970, Al Adamson)
A.k.a. "Space Mission to the Lost Planet", "Creatures of the Prehistoric Planet"
Hoy os voy a hablar sobre esta curiosa pelícua de serie Z (o Trash o Shock, como prefirais) en la cual Al Adamson incluyó escenas "robadas" de una pruducción filipina filmada en 1965.
Esta "película" (si se le puede llamar así) nos narra el viaje de un grupo de científicos que viaja a otro planeta (habitado por criaturas vampiricas prehistóricas) para encontrar una solución a la invasión de vampiros que ha sufrido la Tierra.
Hace tiempo que tengo esta película, y nunca me he atrebido a verla entera (como mucho habré visto unos 10 minutos). Este fin de semana intentaré verla y posteare la crítica en mi otro blog. Pasaros por allí!
Auí os dejo el trailer (las partes robadas son las que aparecen los seres prehistoricos, más o menos toda la película):
Mas informacion en las fichas de Al Adamson y Horror of the Blood Monsters en IMDB
A.k.a. "Space Mission to the Lost Planet", "Creatures of the Prehistoric Planet"
Hoy os voy a hablar sobre esta curiosa pelícua de serie Z (o Trash o Shock, como prefirais) en la cual Al Adamson incluyó escenas "robadas" de una pruducción filipina filmada en 1965.
Esta "película" (si se le puede llamar así) nos narra el viaje de un grupo de científicos que viaja a otro planeta (habitado por criaturas vampiricas prehistóricas) para encontrar una solución a la invasión de vampiros que ha sufrido la Tierra.
Hace tiempo que tengo esta película, y nunca me he atrebido a verla entera (como mucho habré visto unos 10 minutos). Este fin de semana intentaré verla y posteare la crítica en mi otro blog. Pasaros por allí!
Auí os dejo el trailer (las partes robadas son las que aparecen los seres prehistoricos, más o menos toda la película):
Mas informacion en las fichas de Al Adamson y Horror of the Blood Monsters en IMDB
Zapeo
Hoy pondré como ejemplo de "reciclaje audiovisual" los programas llamados "Zapping".
Son programas emitidos por Tv que se nutren del resto de programas. Es decir, recopilan partes concretas de otros programas, con algún interés morboso, para construir su propio contenido. Aparecen, seguramente, a idea del zapeo tradicional que consiste en canviar de canal con el mando del televisor.
Un ejemplo en el que se construye una noticia falsa mediante cortes de varios vídeos.
Son programas emitidos por Tv que se nutren del resto de programas. Es decir, recopilan partes concretas de otros programas, con algún interés morboso, para construir su propio contenido. Aparecen, seguramente, a idea del zapeo tradicional que consiste en canviar de canal con el mando del televisor.
Un ejemplo en el que se construye una noticia falsa mediante cortes de varios vídeos.
viernes, 12 de octubre de 2007
The Pwn3d life
Siguiendo el tema "videojuego online", he encontrado esta producción, se trata de un grupo o, no se si llamarle empresa, que se dedica ha
hacer videos mediante Battlefield 2, se llaman "The Pwn3d life".
Este sería uno de ellos.
Es curioso el resultado, pues no es más que un juego, pero la elección de los planos, su orden y los diálogos añadidos hacen que parezca una especie de documental de clave humorística. Más allá de lo gracioso que pueda resultar me gusta observar como se mezclan los lenguajes de interactividad del videojuego con los que corresponderían al cine o a la Tv. Los actores pueden ser usuarios, cada uno actuando desde su casa, y a través de la red generan un producto audiovisual. Se que cualquiera se puede dar cuenta de eso, pero creo que es importante remarcar el hecho de que sin tener que estar físicamente en un espacio, se puede crear un vídeo gracias a retazos, en este caso, de un videojuego y que además éste se transforma en una herramienta para comunicar algo a un público y no solo al usuario que lo utiliza.
Más facilidades no sé si se pueden tener!
Aquí dejo otro vídeo promocional hecho para chicagosfragfest.com en el que se observa claramente la fusión de videojuego y lenguaje de cine.
Otra aplicación es la de adaptar el videojuego a un videoclip, como ya hemos publicamos en un post anterior. Dejo otra muestra de nuevo realizada por el equipo "The Pwn3d life".
Para más info u ejemplos visita: http://www.thepwnedlife.com/
hacer videos mediante Battlefield 2, se llaman "The Pwn3d life".
Este sería uno de ellos.
Es curioso el resultado, pues no es más que un juego, pero la elección de los planos, su orden y los diálogos añadidos hacen que parezca una especie de documental de clave humorística. Más allá de lo gracioso que pueda resultar me gusta observar como se mezclan los lenguajes de interactividad del videojuego con los que corresponderían al cine o a la Tv. Los actores pueden ser usuarios, cada uno actuando desde su casa, y a través de la red generan un producto audiovisual. Se que cualquiera se puede dar cuenta de eso, pero creo que es importante remarcar el hecho de que sin tener que estar físicamente en un espacio, se puede crear un vídeo gracias a retazos, en este caso, de un videojuego y que además éste se transforma en una herramienta para comunicar algo a un público y no solo al usuario que lo utiliza.
Más facilidades no sé si se pueden tener!
Aquí dejo otro vídeo promocional hecho para chicagosfragfest.com en el que se observa claramente la fusión de videojuego y lenguaje de cine.
Otra aplicación es la de adaptar el videojuego a un videoclip, como ya hemos publicamos en un post anterior. Dejo otra muestra de nuevo realizada por el equipo "The Pwn3d life".
Para más info u ejemplos visita: http://www.thepwnedlife.com/
Level 70 Elite Tauren Chieftain
Hoy os presentaré un grupo de música que tiene cierta característica especial.
Level 70 Elite Tauren Chieftain es un grupo que basa su música y realiza sus videos (incluso conciertos) utilizando el motor de juego de World of Warcraft. A esto (el hecho de aprovechar los motores gráficos de videojuegos) se le llama machinima, de la cual ya hablaremos más adelante.
Aquí os dejo su último videoclip
Concierto virtual de L70 ETC.
Concierto real.
Aquí para más información del grupo.
Level 70 Elite Tauren Chieftain es un grupo que basa su música y realiza sus videos (incluso conciertos) utilizando el motor de juego de World of Warcraft. A esto (el hecho de aprovechar los motores gráficos de videojuegos) se le llama machinima, de la cual ya hablaremos más adelante.
Aquí os dejo su último videoclip
Concierto virtual de L70 ETC.
Concierto real.
Aquí para más información del grupo.
El Griro de Wilhelm
En 1951 Sheb Wooley grabó una serie de gritos para una escena de la película "Tambores Lejanos" de la Warner Bros. Estos gritos se utilizaron para la escena en que un hombre es mordido y arrastrado bajo el agua por un cocodrilo. La grabación de los gritos fue archivada en la galería de efectos de sonido del estudio y ha sido usada desde entonces en innumerables películas.
Diseñadores de sonido como Ben Burt, Richard Anderson y Steve Leet; han continuando utilizando el sonido para mantener viva la leyenda
Aqui un par de muestras:
Sonido Wilhelm
Exraido de Indianajones.es
Diseñadores de sonido como Ben Burt, Richard Anderson y Steve Leet; han continuando utilizando el sonido para mantener viva la leyenda
Aqui un par de muestras:
Sonido Wilhelm
Exraido de Indianajones.es
jueves, 11 de octubre de 2007
Presentación
Antes de preguntaros qué es eso de noseque Audiovisual nos presentaré...
Somos Narmo y cloWn, administradores y desarrolladores de este blog. En él vamos a investigar, comentar y, sobretodo, publicar todo aquello relacionado con el "Retazo Audiovisual" con el fin de conocerlo y de
posiblemente ponerlo en práctica.
Pero... que puñetas es eso de "retazo"?
"Retazo" hace referéncia a "pedazo" o "fragmento", en nuestro caso, de un Audiovisual; por lo que queda: "Pedazo Audiovisual" o "Fragmento Audiovisual"; yo prefiero la segunda opción... En cuanto a "Audiovisual", para los que no lo sepan, nuestra amiga Wikipedia lo deja bastante claro.
Bueno, y qué...
Pues que Retazo Audiovisual va a hablar sobre todo aquél audiovisual (Cine, Tv, Publi, Videojuegos, Videocreación...) que se construya mediante retazos de otros audiovisuales.
Es decir, creación mediante reciclado: Creación de una idea o de un mensaje, mediante
lenguajes visuales extraidos de otras creaciónes que para nada deben tener similitudes con lo que se va a explicar.
Esperamos que interese el tema, sobretodo a medida que lo desarrollemos y que lo disfruteis y participeis con nosotros!
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